2070428818 Les Pauvres Gens
Par • 24 Avril 2018 • 1 874 Mots (8 Pages) • 1 068 Vues Page 1 sur 8... part des conditions de vie de tout les marins grâce à l'exemple de cette famille. En conclusion, en présentant l'image pathétique d'une famille misérable, en fessant un récit réaliste du quotidien du marin et de sa femme et en fessant de ces personnages de représentants des pauvres gens, le poète touche le lecteur grâce au côté pathétique et dénonce l'injustice grâce à un exemple précis. Mais, Hugo ne cherche pas seulement à toucher le lecteur, il veut aussi transformer le marin en héros, et pour cela, il dramatise la situation. Pour transformer le marin en héros, le poète propose d'abord une description épique d'une nuit en mer. Hugo décris la scène comme sombre, et nous pouvons remarquer ici un champ lexical de la nuit au v3 'noir' au v15 et au v19 'nuit'. Le fait qu'il fait nuit amplifie le côté épique, car le marin est un héros qui doit se débrouiller à toute heure et à tout temps. Il décrit aussi la mer en tant qu'immense au v15 ce qui montre au lecteur que cet homme n'est pas un simple pêcheur mais un vrai marin, qui doit se confronter à l'immensité de la mer et de la nature.
Pour conclure, Hugo réussi à toucher le lecteur car il donne une image pathétique d'une famille ayant un quotidien rude, qui suscite de la pitié. En fessant du marin des représentants des pauvres gens, il dénonce la société et le travail injuste des hommes. Enfin, pour élever un simple marin au statut d'héros, il transforme ses journées en véritables combats épiques, et il fait de la femme du marin un symbole d'espoir qui encourage le héros à continuer de se battre. Nous pouvons rapprocher ce poème à Mélancholia, poème dans lequel Victor Hugo dénonce le travail des enfants, mais aussi à d'autres romans naturalistes tel que Germinal, ouvrage dans lequel Zola dénonce le rude travail de miniers.... Uniquement disponible sur
Actif dans la région Bourgogne Franche-Comté, il a été membre de l'ensemble Justiniana depuis l'âge de 14 ans en tant que musicien puis directeur artistique de la comédie musicale « into the Woods » de Stephen Sondheim et du projet Carmen à l'hôpital « à l 'hôpital Minjoz » et travaille également en tant que musicien dans la compagnie de danse contemporaine 1 des Si d'Etienne Rochefort. Gabriel Bestion de Camboulas découvre l'orgue auprès des plus grand musiciens français tels que Michel Bourcier à Nantes, et François-Henri Houbart à Paris. Il obtient le Master d'orgue au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL), dans la classe de François Espinasse et Liesbeth Schlumberger. Parallèlement à l'interprétation, il étudie et pratique de l'improvisation avec François- Henri Houbart et Gabriel Marghieri. Sa carrière de concertiste a commencé brillamment grâce au premier GRAND PRIX international d'orgue Jean-Louis Florentz, de l'Académie des Beaux-Arts – Institut de France, à Angers, en mai 2008.
* La dramatisation épique. * Structure: * 1 à 10: présentation de la famille. * 11 à 25: pêche. * 26 àfin: soutient moral. L'homme est en mer. Depuis l'enfance matelot, Il livre au hasard sombre une rude bataille. Pluie ou bourrasque, il faut qu'il sorte, il faut qu'il aille, Car les petitsenfants ont faim. Il part le soir Quand l'eau profonde monte aux marches du musoir. Il gouverne à lui seul sa barque à quatre voiles. La femme est au logis, cousant les vieilles toiles, Remmaillantles filets, préparant l'hameçon, Surveillant l'âtre où bout la soupe de poisson, Puis priant Dieu sitôt que les cinq enfants dorment. Lui, seul, battu des flots qui toujours se reforment, ls'en va dans l'abîme et s'en va dans la nuit. Dur labeur! tout est noir, tout est froid; rien ne luit. Dans les brisants, parmi les lames en démence, L'endroit bon à la pêche, et, sur la mer…
Dernièrement, le poète nous présente un héros sensible qui puise sa force dans l'amour. Au début du poème, nous voyons Jeannine en tant que la mère des enfants, mais, à la fin, elle apparaît comme son épouse. D'ailleurs, au v26, il ne parle pas seulement de Jeannine, mais de 'sa Jeannine'. Ce pronom possessif renforce l'amour qu'il semble éprouver pour elle. Nous pouvons remarquer qu'à la fin du poème, donc à la fin de la journée de travail décrite, à la fin des épreuves qu'il doit surmonter, c'est à sa femme qu'il songe, car c'est elle qui lui donne du courage. Hugo parle au v26 du marin, au v27 de Jeannine, et au dernier vers, d'eux deux, en utilisant la métaphore 'divins oiseaux du coeur'. Cette métaphore ajoute une touche de sensibilité et d'amour dans un poème rythmé par des termes qui nous rappellent un combat. Le fait de comparer le couple à des oiseaux émut le lecteur, car les oiseaux sont des êtres sensibles et impuissants face à une nature qui se déchaine. C'est donc en finissant sur une touche sensible que cet extrait se clos, qui donne au lecteur un certain espoir, et donc même si son travail est dur, il aura toujours Jeannine pour le soutenir en fin de journée.
Elle reçoit également un enseignement théâtral et musical, deux pratiques qu'elle utilise comme outils dans sa danse. Ancien élève du Théâtre National de Strasbourg, Denis Léger-Milhau a notamment travaillé sous la direction de Jacques Lassalle, Jean-Marie Villégier, Philippe Adrien, Stuart Seide, Bernard Sobel, Éric Vigner, William Christie, Jeanne Champagne pour laquelle il a adapté et interprété la trilogie de Jules Vallès (l'Enfant, le Bachelier, l'Insurgé), Mathew Jocelyn, Tatiana Stepantchenko, Jean-Claude Berutti, Hubert Colas, Gilles Bouillon, Guy Delamotte. Nicolas Mathuriau est un artiste multi-disciplinaire, né en 1974. Il joue, compose, arrange, réalise, accompagne. Après soir suivi plusieurs cursus en percussions classiques et contemporaines aux conservatoires de Besançon et de Strasbourg puis obtenu un premier prix de jazz au CNSM de Paris, il joue notamment avec le trompettiste Ibrahim Maalouf et dans « le sacre du tympan « de Fred Pallem en tant que vibraphoniste. Il s'intéresse également à la chanson, à la pop music, et accompagnera tout autant à la batterie et aux percussions qu'au piano où à la basse, différents artistes tels que Vincent Delerm, Alain Chamfort, Peter Von Poehl, Dick Annegarn, Renan Luce, Pauline Croze..