Mercredi 27 juin 2018, exposition « Zao Wou-Ki, L'espace est silence » au Musée d'Art Moderne de Paris. Zao Wou-Ki, Hommage à René Char, Détails, 1973 L'oeuvre de Zao Wou-Ki se révèle dans le tout mais nous embarque dans l'infime de ses parties. Comme prise entre deux infinis, Chaque tâche participe à la totalité vivante de la toile en même temps qu'elle y découvre elle-même un monde. Elle invite l'observateur à mouvoir son regard dans un va-et-vient flottant entre la partie et le tout, rappelant ainsi tout ce qu'il y a de mouvoir dans l'émouvoir. Chaque point, chaque ligne et chaque plan semble échapper à la signification figurative. Et pourtant. Des montagnes, des nuages, parfois même des poissons apparaissent à l'oeil curieux, ouvrant la voie à une infinité de mondes virtuels. Son art est une émergence. Qui a lieu dans la rencontre de subjectivités, à condition qu'elles débordent leurs sujets. A l'image des contines géométriques que dessine le marbre fleuri, comme les méandres fongiques que transfigurent les décompositions végétatives, les toiles de Zao Wou-Ki peignent la puissance ontologique même de la nature.
Les yeux se tournent désormais vers l'Amérique où une nouvelle place forte est en train de se construire. Néanmoins, si l'École de Paris d'après-guerre commence à perdre de son pouvoir d'attraction au profit de New-York où l'on s'essaie à l'expérimentation avant-gardiste, l'activité artistique y est encore intense, son cosmopolitisme riche et fructueux. Zao Wou-Ki fréquente Jean-Paul Riopelle, Sam Francis, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Hans Hartung à la Galerie Dausset (rue du Dragon, Paris 6 e); il a pour voisin d'atelier Alberto Giacometti (rue du Moulin-Vert, Paris 14 e); il se lie d'une solide et durable amitié (plus de trente-cinq ans) avec Henri Michaux qui, après la Lecture de huit lithographies de Zao Wou-Ki (1950), lui ouvre les portes de la galerie de Pierre Loeb en 1951. Michaux encore, qui l'incite à travailler à l'encre dont il se tient à distance en raison de son caractère par trop « chinois ». Timidement d'abord, Zao Wou-Ki réalisera tout de même quelques encres mêlées à l'aquarelle dans les années 1950, puis s'y consacrera plus largement au cours des années 1980.
14 09 18 – Le Musée d'Art moderne de Paris présente la première grande exposition consacrée à l'artiste chinois Zao Wou-Ki (1920-2013), du 1er juin 2018 au 6 janvier 2019 Zao Wou-Ki – L'espace est silence Si son œuvre est aujourd'hui célèbre, les occasions d'en percevoir la complexité sont demeurées trop rares en France. L'exposition souhaite en renouveler la lecture et invite à une réflexion sur le grand format. Le parcours débute au moment où Zao Wou-Ki adopte une expression nouvelle, ''abstraite'' – terme trop restrictif à ses yeux – avec l'œuvre de 1956 intitulée Traversée des apparences. Cette étape décisive précède un premier séjour aux Etats-Unis, l'année suivante, qui le conforte dans la quête d'un espace toujours plus vaste. Artiste au croisement de plusieurs mondes, Zao Wou-Ki quitte la Chine en 1948 pour venir à Paris au moment où ''l'art vivant'' commence à se partager entre les États-Unis et la France. Son œuvre traverse les débats esthétiques qui marquent le développement de l'art moderne et, s'il appartient à une scène parisienne qu'il apprécie, il perçoit très tôt la vitalité de la peinture américaine.
Non pas ce «silence éternel desespaces infinis», qui effrayaient Pascal, mais l'espace-guérison, le silence-guérison, qui rend à tout son aptitude au recommencement. Zao Wou-Ki, sans titre, 2006 Dans la dernière salle de l'exposition, pur rythme! Plus aucun titre. Tableaux- silences. Zao Wou-Ki parlait, paraît-il, du «silence du blanc». Et de fait, revenu à l'usage de l'encre de Chine, sur le conseil de Henri Michaux, les grandes toiles des dernières salles, ne font apparaître que des taches oscillant entre le gris et le noir, sur la nudité immaculée du papier blanc. Coups de pinceaux surgis du silence, ou de l'espace. Au cours de la visite, un homme, qui, pourtant, n'était manifestement pas un «professionnel» de la danse, dansait dans cette salle, avec une étonnante justesse. Son petit «bob» de touriste sur la tête, avec son short et ses tennis, il dansait. Il dansait les tableaux! Avec intelligence, alors même qu'il n'aurait peut-être pas été capable d'en parler… Je fais moi-même référence à cette danse, faute de pouvoir dire grand-chose, de ces dernières toiles gigantesques.
Zao Wou-Ki, lui, ne se réclame d'aucune école, d'aucun système. Sans limite (ce que son prénom « Wou-Ki » signifie), sans a priori, ni horizon, que celui peut-être des impressionnistes – les Nymphéas de Claude Monet en particulier – auxquels il ne cesse de penser depuis sa jeunesse. De même qu'à Henri Matisse, un de ses phares à qui le peintre rendra un hommage pour le moins « appuyé » en 1986 ( Hommage à Matisse). Zao Wou-Ki invente donc, progresse sans dessin préparatoire dans l'inconnu, à la recherche du nouveau. Ainsi, déclarait-il simplement à Libération en 1993: « Sincèrement, je ne sais pas ce que je fais. Je peins ce que j'ai envie de peindre et petit à petit quelque chose arrive, qui est souvent raté. Alors on recommence, on continue. C'est aussi bête que ça. Je barbouille, quoi. Avec l'envie d'exprimer le plus de choses possibles avec le maximum de simplicité. Jusqu'à maintenant, je n'y suis pas encore parvenu. » Seul le geste compte pour cet homme issu d'une famille de lettrés et très tôt sensibilisé à l'art de la calligraphie.
Ainsi, la facture éclaboussée des tableaux de Zao, qui est un des premiers aspects qu'on retient de son oeuvre, s'est construite autour d'une expérience qu'on ne saurait reduire à la rencontre solitaire du peintre et de la toile – même si le moment de la création est toujours solitaire. Avec son ami Sam Francis, Zao adapte à l'huile les techniques de la peinture à l'encre. L'expérience du paysage rememoré ou de l'exploration visuelle de géographies intérieures tisse d'autres liens, par exemple avec Joan Mitchell, proche de De Kooning, et au-delà avec l'expressionisme abstrait. L'amitié de Zao avec Mark Tobey permet d'explorer la relation entre Asie et abstraction. L'iconographie offre aussi quelques complements suggestifs. J'ai découvert ainsi par exemple que certains grands formats avaient été précédés d'un travail de recherche sur papier, à l'aquarelle, admirables. La contemplation des grands formats est une expérience physique cependant qu'on peine à reproduire dans la lecture d'un catalogue.
Il y a 1 produit dans votre panier. Total produits Frais de port À définir Total Carrelage extérieur R11 avec carrelage intérieur identique Accueil > Extérieur > Carrelage extérieur R11 avec carrelage intérieur identique Carrelage extérieur R11 avec carrelage intérieur identique Cette catégorie regroupe les carrelages extérieurs antidérapants pour lesquels il existe un carrelage intérieur semblable. Carrelage extérieur pour terrasse antidérapant R11 pour tour de piscine : Surface - Carrelage Concept Design. Cela permet d'agrandir les pièces l'été lorsque les baies vitrées sont ouvertes. Résultats 1 - 20 de 190 produits Carrelage imitation pierre beige anti-dérapant 100x100cm, terrasse piscine rectifié, R11 A+B+C, porce1916 caramel Carrelage 100x100cm rectifié, épaisseur 10mm, en grès cérame émaillé, mat, imitation pierre, peut être posé au sol en terrasse et sur les plages de la piscine. Existe aussi en finition lisse mat pour l'intérieur, et en format poli brillant. Une remise de 10% sera appliquée automatiquement pour toute commande supérieure à 55M2 58, 80 € / m² Précédent 1 2 3... 10 Suivant Scroller
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