Incompetech Incompetech fournit une importante bibliothèque musicale. Une fois sur la plateforme, vous pourrez profiter d'un filtrage par genre, ambiance, durée du morceau... Cela se révèle être très pratique pour vous aider dans votre choix. Afin de connaître les modalités de crédits de chaque morceau, il suffit de se rendre dans la description de ce dernier. FMA (free music archive) Le site Free Music Archive est un autre acteur incontournable pour trouver une musique libre de droit gratuite pour montage video. Blues, Japp, Hip-Hop, Rock? Tous les styles sont disponibles sur cette plateforme. Grâce à son impressionnante bibliothèque, donnez vie à votre vidéo avec un son gratuit. Pour en profiter, un simple crédit sera à insérer dans la description. Free Play Music Nous voici déjà à la moitié de notre top des 10 sites pour de musiques libres de droit gratuit pour montage vidéo. Sur Free Play Music, plus de 50 000 sons sont téléchargeables en quelques clics. Diffusez de la musique sans payer de droits à la SACEM, en toute légalité !. Ils sont classés par genre pour vous aider à faire votre choix.
Commenter 2 88 447 streams 19 260 téléchargements Remember par Tomh chillout lounge Musique délicate libre de droit pour vidéo beauté Avec la sensibilité et l'authenticité qui le caractérisent, Tomh est définitivement l'un de nos artistes coup de cœur. Musique Libre de Droit | Royalty Free Music. Peut-être avez-vous vu passer l'une des reviews déjà diffusées sur le site à propos de ses titres « Naya » et « Go », deux musiques magnifiques et vibrantes d'émotion, que je vous conseille vivement d'écouter si ce n'est pas déjà fait. Aujourd'hui, je vous présente le dernier morceau en date publié par Tomh le 19 mars dernier: « Remember ». Commenter 0 62 979 streams 8 892 téléchargements Nowhere Known par Your Friend Ghost lounge groove indie « Nowhere Known » un son libre lofi aux influences Soul et R&B La musique est omniprésente sur le web et elle peut être diffusée aux quatre coins du monde en quelques clics seulement. Pour les artistes qui cherchent à se faire connaître, c'est une opportunité en or mais aussi un piège, car cela signifie aussi qu'il y a beaucoup de concurrence.
Une fois crédités, ces extraits musicaux pourront être utilisés sur Youtube ou sur les réseaux sociaux. Bensound Sur ce site moderne et accueillant, des milliers de morceaux vous attendent! Illustrés par un visuel, il est possible de cerner rapidement leur style et leur genre. Les fiches produits sont bien détaillées et vous donnent toutes les informations relatives à la musique sélectionnée: ambiance, modalité d'utilisation, compositeur... Musique libre de droit restaurant orlando. Des abonnements payants vous permettent quant à eux de ne pas mentionner Bensound dans vos crédits. En fonction de votre budget, trouvez la formule qui vous convient. ccMixter Des créations en tous genres sont hébergées sur ccMixter. Elles sont déposées régulièrement par des musiciens des quatre coins du monde. Cette plateforme vous offre un large choix. Qu'il s'agisse d'une vidéo à usage privé ou commercial, il vous sera possible de télécharger le son adéquat. L'auteur devra simplement être crédité dans le générique de la vidéo ou sur le site qui l'accueille.
Elle a pour but de créer une musique d'ambiance et de fond faite pour se détendre. Le mot « lounge » est un mot australien qui signifie « salon ». Cette musique électronique apparait dans les années 50-60 succédant ainsi au swing et à l'acid jazz dans les clubs britanniques. Elle est un savant mélange d'instruments exotiques ou futuristes, de nouvelles technologies et d'expérimentations diverses. Plus généralement, le terme « lounge music » se réfère aux musiques électroniques aux rythmes calmes. Musique libre de droit restaurant brooklyn. Elle est l'un des symboles de la vie kitsch des années 60, et ce, notamment à cause de son côté sirupeux que l'on retrouve dans toutes les musiques du style easy-listening. Car oui, la musique lounge fait partie d'un genre que l'on appelle le easy-listening. Traduit littéralement par « musique facile à écouter », il s'agit de musiques à dominantes instrumentales reposant sur des mélodies agréables. C'est un genre large aux mélodies légères, douces et accrocheuses qui regroupe aussi bien la bossa nova, le new age, le chillout - qui signifie littéralement « se détendre » et qui rejoint donc l'esprit de la lounge music- que le mainstrean pop.
Le compositeur en commence l'écriture à Naples, avant de partir l'achever dans un monastère de capucins à 20 km de là, à Pouzzoles. Il aura tout juste le temps d'y apposer la dernière barre de mesure avant que la mort ne vienne interrompre brutalement sa brillante carrière. Finalement, ses poumons auront eu raison de son talent. Quelques jours avant son décès, Pergolèse désigne un légataire pour cette partition: Francesco Feo, l'un des ses premiers professeurs. Geste de reconnaissance d'un élève à son maître, ou tentative de s'assurer que la partition ne sera pas perdue? A lire aussi Le Stabat Mater évoque la douleur d'une mère devant l'agonie de son fils. « La Mère de douleur se tenait debout ». Telle est la traduction des mots « Stabat Mater dolorosa » par lesquels commence le texte. Cette mère, c'est Marie. Dans la religion chrétienne, elle assiste avec beaucoup de courage à la mort de son fils Jésus cloué sur une croix. Le texte du Stabat Mater, en latin, date du XIIIème siècle et est généralement attribué au franciscain Fra Jacopone da Todi.
En 10 strophes de 6 vers chacune, il évoque successivement la compassion de la Vierge pour son fils, celle du croyant envers elle, la force de la prière et enfin l'espérance. Mais à travers Marie, c'est tous ceux confrontés aux souffrances d'un enfant, voire sa mort, qui sont concernés. Pas étonnant que le Stabat Mater est rencontré un tel succès à travers les siècles. La dévotion aux souffrances de la Vierge est déjà présente en Italie dès le XIIIè siècle, en particulier grâce à l'ordre des Sévites qui s'installent à Florence en 1223. Une liste officielle de 7 douleurs apparaît entre le XIVe et le XVème siècle, et le Stabat Mater est alors chanté lors d'une messe spécifique. Au XVIème, probablement à la suite du Concile de Trente, il est plutôt utilisé comme hymne lors du Vendredi Saint. Le pape Benoît XIII décide ensuite en 1727 de le réintégrer à la messe de « Notre Dame des 7 Douleurs ». Cette célébration a lieu aujourd'hui le 15 septembre, mais à l'époque de Pergolèse elle se tenait pendant le Carême.
Les voix et les instruments ont sans doute été imposés à Pergolèse lors de la commande Comme ses deux Salve Regina, le Stabat Mater de Pergolèse se rattache au « petit motet » très prisé à l'époque baroque. Contrairement au « grand motet » de type versaillais, le « petit » présente un effectif et des dimensions plus restreints. Ainsi la partition de Pergolèse ne comprend pas d'ouverture, seulement une introduction instrumentale de quelques mesures. Les chanteurs sont réduits à 2 solistes (soprano et contralto) et l'orchestre à 2 parties de violons, des altos, et une basse continue. Mais cet effectif a certainement été imposé au compositeur. En effet, son Stabat Mater lui a sans doute été commandé pour remplacer celui d'Alessandro Scarlatti. Pergolèse se calque donc sur son effectif, et divise comme lui son œuvre en numéros. Ce principe, issu de la cantate italienne en vogue au XVIIIème siècle, aboutit ici à 7 duos et 5 airs solistes. Musique sacrée, le Stabat Mater de Pergolèse est pourtant influencé par l'opéra On connaît le célèbre duo initial.
Dans la fin de la strophe 17, Dvorak s'éloigne du texte liturgique ("Fac me cruce inebriari Et cruore Filii") en parlant de "cette croix" (au lieu de "de la croix") et de "l'amour du fils" (au lieu du "sang de votre fils"), signature personnelle qui fait le parallèle entre la douleur de la Vierge et la sienne propre face à la mort de son enfant: "Cruce hac inebriari Ob amorem filii". Il continue sa prière personnelle dans la strophe 18, en se disant dans le premier vers "brûlant et dévoré de flammes" (Inflammatus et accensus) au lieu de "craignant les flammes de l'enfer" (Flammis ne urar succensus). Enfin, dans la strophe 19, la version liturgique s'adresse au Christ pour lui demander au jour dernier la grâce d'être conduit par Marie à la palme des vainqueurs ("Christe, cum sit hinc exire, Da per Matrem me venire Ad palmam victoriae. "). Dvořák reprend la version du XIII e siècle "Fac me cruce custodiri, Morte Christi praemuniri, Confoveri gratia", qui ne parle plus du jugement dernier mais de la vie qui lui reste à vivre dans la douleur: "Fais que je sois gardé par cette croix, fortifié par la mort du Christ, soutenu par la grâce".