L'art chrétien appartient à l'art romantique selon Hegel, notamment via les crucifixions, les martyres et la représentation des souffrances du Christ. Hegel et la hiérarchie des formes d'Art Dans sa philosophie esthétique, Hegel a également organisé les arts de manière hiérarchique, de ceux qui sont les plus attachés à l'image, et donc plus adaptée à l'art symbolique (par exemple, l'architecture) à ceux plus tournés vers l'intériorité et l'auto-réalisation de l'esprit (par exemple, la poésie). Thèse en histoire de l art pdf. Selon Hegel, qui rappelons-le, a vécu sous la période romantique, l'art arrive à son terme. Le Romantisme permet à l'Esprit d'atteindre sa pleine réalisation. Cette thèse de la « fin de l'art » est aussi déroutante que sa thèse sur la fin de l'histoire. Cela ne signifie pas que l'Art va s'arrêter, mais qu'il ne saurait de nouveau se développer. Hegel n'envisage ni régression, ni nouveau progrès possibles après le Romantisme.
Mode grecque antique et statut des objets du VIe au IIIe siècle avant J. -C. Astrid Marty, Université Paris 1-Panthéon Sorbonne Pratique de dépôts céramiques dans les enceintes des 5ème et 4ème millénaires avant notre ère en Europe Occidentale. Thèse en histoire de l art therapie. Synthèse sur un phénomène transculturel Anton Moret, Université Paris 1-Panthéon Sorbonne et Université de Genève La place des montres et des instruments mécaniques de mesure du temps dans la peinture d'Europe du Nord de 1500 à 1730 Chloé Petitjean, Université Toulouse-Jaurès La parure monumentale des villes de l'Est de la Gaule sous le Haut-Empire et les apports des nouvelles technologies au service de l'archéologie: le cas exceptionnel de la ville de Grand (Vosges) et ses cités voisines. Elora Weill-Engerer, Université Paris 1-Panthéon Sorbonne Incroyable mais vrai. La surprise dans la peinture d'histoire en France (1780-1840) Lin Yiting, Université de Lille La révolution picturale de l'impressionnisme en France et sa réception en Chine Océane Xiaonan Zhang, Université Rennes 2 Les courtisanes dans la peinture chinoise des XVIe et XVIIe siècles
Pour les deux premiers prix, les candidats devront convaincre un jury composé d'historiens de l'art et de professionnels. Le troisième prix sera attribué par vote du public présent. Les noms et les sujets de recherche des lauréats seront ensuite publiés sur le site internet et les réseaux sociaux du festival de l'histoire de l'art ainsi que ceux du Salon du dessin. Prix Premier prix: 1200€ Deuxième prix: 800€ Troisième prix: 500€ Modalités de participation Les propositions de candidature doivent comprendre une présentation de la recherche (3000 signes), une bibliographie ainsi qu'un curriculum vitae et une demande de prise en charge des frais de transports et d'hébergement si nécessaire pour les étudiants résidant en dehors de l'Île-de-France. Date limite de candidature: 15 avril 2022 inclus. Thèse d'histoire de l'art | Modèle de Google Slides et PPT. Les projets incomplets ne seront pas soumis au comité scientifique. Critères d'admissibilité Le concours est ouvert à tous les étudiants en histoire de l'art, conservation, restauration, études cinématographiques, école d'art et archéologie, à la condition d'être au minimum inscrit en doctorat au sein d'un établissement universitaire français et de ne pas avoir soutenu sa thèse.
Alexis DEN DONCKER: Réactions aux images. Pour une réception des images en Egypte ancienne. Promoteur: Monsieur Dimitri LABOURY Date de la soutenance: Vendredi 20 décembre 2019 ********************** Aurore DRECOURT: Réguler les conflits violents. Le rôle du notaire dans la principauté de Liège, XVIIe-XVIIIe siècle. Cotutelle de thèse entre l'Université Catholique de Louvain et l'Université de Liège. Travaux de recherche en histoire de l'art et archéologie (TRHAA) - mémoires et thèses - INHA. Promotrice: Madame Annick DELFOSSE Date de la soutenance: Jeudi 21 novembre 2019 Olivier TOUZE: D'une trajectoire à l'autre, les débuts de la période gravettienne: trajectoire technique des sociétés de chasseurs-cueilleurs d'Europe nord occidentale. Cotutelle de thèse entre l'Université Paris I - Panthéon et l'Université de Liège. Co-promoteurs: Monsieur Boris VALENTIN (Université Paris I) / Monsieur Pierre NOIRET (ULiège) Date de la soutenance: Vendredi 18 octobre 2019 Anne-Sophie LARUELLE: La figure d'Hercule dans l'art de la tapisserie à la Renaissance (c. 1450-1565). Fortune iconographique et usages politiques Co-directeurs: Madame Dominique ALLART Date de la soutenance: Mardi 2 avril 2019 Julien REGIBEAU: Faire face à l'incertitude du monde.
Direction: Rémi Labrusse Contact: Isabelle SAINT-MARTIN-LAUTMAN Art et catholicisme XIX-XXe siècle: une histoire du regard entre filiation et rupture, HDR soutenue le 5 avril 2011 Direction: Ségolène Le Men Contact: Sofiane TAOUCHICHET La presse satirique illustrée et la colonisation, soutenue en juin 2015 Direction: Ségolène Le Men, co-tutelle avec Todd Porterfield, Université de Montréal Contact: Elodie VAUDRY Présence et usages des arts précolombiens dans les arts décoratifs français 1875-1945 Soutenue en décembre 2016. Direction: Rémi Labrusse Contact: Elodie VOILLOT Créer le multiple? La Réunion des fabricants de bronzes (1839-1870) Direction: Ségolène Le Men, co-direction à l' Ecole du Louvre avec Catherine Chevillot Contact: Yin-Hsuan YANG Les Salons caricaturaux et la critique d'art en France de 1843 à 1884, soutenue en janvier 2012 Direction: Ségolène Le Men Contact:
Chacune d'elle est définie par sa relation à l'idée et à la forme. Dans la première étape, l'art symbolique exprime une idée puissante dans une variété de formes qui sont ressenties comme n'étant pas vraiment adéquates à son expression. En conséquence, la forme est déformée dans la tentative de prendre en compte la puissance transcendante de l'idée. Hegel prend exemple sur l'art égyptien ancien, notamment les têtes d'animaux-dieux. D'autres exemples pourraient être convoqués: l'art africain premier met en scène la fertilité des dieux en montrant des organes sexuels exagérés. La deuxième étape (art classique) est illustrée par la sculpture grecque classique. La forme humaine idéalisée et parfaite incarne l'idéal sans aucune distorsion. Mais alors que la perfection formelle est évidente, la profondeur de l'idée exprimée est limitée. D'où la troisième étape, l'art romantique, qui souligne l'intériorité. Doctorat en Histoire de l'art - Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Quand l'art romantique utilise des images, il insiste souvent sur l'insuffisance de l'image à réaliser l'idée.
Spécialistes de l'art français, ces experts sont choisis pour leur compétences scientifiques et pour leur engagement professionnel dans l'un des domaines concernés par le prix. Les membres du comité participent aux travaux d'expertise, ils sont responsables de la sélection des dossiers et ils élisent en assemblée le lauréat.