Elle corrobore l'incapacité du personnage face aux événements et à une force qui le surpasse. C'est bel est bien une dimension tragique qui se met en place pour faire des personnages des êtres condamnés à une fatalité qui les dépasse. P hèdre se présente alors en tant que sujet à part entière dans le vers 44 "Phèdre ici vous chagrine, et blesse votre vue. ". Phèdre, Acte I scène 3, analyse. Théramène met Hippolyte au niveau de ce vers en position de complément d'objet. Son chagrin est conditionné par un autre être: Phèdre. Face à ce personnage, Hippolyte est mis en position de faiblesse en étant objet qui subit au lieu d'agir face à une force incarnée absente et hors du contrôle incarnée en la personnage éponyme. Les adjectifs dont elle est qualifiée sont révélateurs dans ce sens: L'adjectif « Dangereuse » est utilisé dans ce sens pour décrire ce personnage en tant que source de danger qui redoute même sa vue « A peine elle vous vit ». En vue de corroborer ce propos, Théramène fait référence à un événement passé en utilisant « autrefois » pour mettre en exergue des actions de Phèdre qui représente « La haine ».
Il met en avant « une autre ennemie », la jeune Aricie dont il était particulièrement épris. La passion est ainsi une véritable fatalité. Il présente ainsi l'objet réel de la fuite est Aricie en évoquant le sort fatal conjuré contre leur volonté. Il s'agit ainsi d'un amour interdit. Acte 1 scène 3 phèdre online. Théramène essaie de remettre Hippolyte sur de bonnes railles en usant des interrogations successives. L'interjection introduite par « Quoi! » et en intégrant dans son discours l'expression « Seigneur » pour montrer le rapport entre les deux personnages: Hippolyte, mis à part le fait qu'il soit son confident, il est également son gouverneur. En vue de parler d'Aricie, il utilise une antithèse: Bien qu'elle soit « Aimable », elle fait partie à une famille « Cruelle » et à ses « frères perfides: Référence à la famille Pallantides. A travers sa dernière question, Théramène qualifie les propos de Aricie d'innocents tout en essayant de le convaincre à renoncer à sa « haine »: « Et devez vous haïr ses innocents appas » C'est ainsi qu'Hippolyte annonce son aveu le formulant comme suit "Si je la haïssais, je ne la fuirais pas. "
Oenone confirme cette souffrance morale en disant qu'elle « voit tous ses vœux l'un l'autre se détruire (v. 162). Racine, à travers Phèdre, nous livre un véritable champ mortuaire. L'épuisement de son corps et de sa morale du à son amour est tellement conséquent qu'elle se sent seul, Phèdre finit par rompre l'échange et signale par la même occasion qu'elle ne se maîtrise plus. Elle s'isole et pose un vide avec son interlocutrice et marque un sentiment de solitude. Analyse linéaire: Phèdre, acte 1, scène 1 | Ma Classe Idéale. II / La Solitude de Phèdre Le rôle d'Oenone Ce début de scène est centré sur un échange de réplique entre Phèdre et Oenone. Ce n'est cependant pas le cas. Avant la tragédie de Racine, la confidente ne jouait pas un rôle actif, elle jouait un rôle comme dans le cœur de la tragédie antique, elle était une sorte de faire-valoir de sa maitresse. Oenone dans cette scène compatit avec Phèdre, elle s'adresse aux dieux « Dieux tout-puissants! » (v. 157), elle souhaite que « [leurs] pleurent [les] apaisent » (v. 157). L'utilisation du pronom « nos » crée un lien entre les deux.
Puisque ce paradoxe, nous rappelle ce qui est propre à la nature même de Phèdre: Elle est à la fois la petite fille Soleil et fille de l'ombre, par son père Rhinos qui siège en enfer. Hippolyte lui, est don associé à « l'ombre des forêts » (v. 176), avec qui elle voudrait sortir du palais et marque un signe de regret et désir. Racine joue sur l'ombre et la lumière pour représenter les dieux et confirmer le désarroi de Phèdre qui veut se sent coupable de cette passion et dont elle reporte la faute sur ces derniers. - Innocence et culpabilité Phèdre est fasse à l'enfermement de sa famille, de sa malédiction, elle ne pourra jamais en sortir. Commentaire - Phèdre, Acte I, scène 3 - Phèdre. - Commentaire de texte - Suman93270. « Tout m'afflige et me nuit, et conspire à me nuire » (v. 161), L'utilisation du verbe « conspirer » laisse à entendre un complot à son égard. Les « nœuds » dont elle souligne la formation et l'utilisation du « malgré moi » (v. 184) marque le fait que c'est une victime. Le chiasme présent vers 166 à 168 montre un désordre grammatical rhétorique et stylistique, elle traduit la honte qu'elle a à l'égard de la lumière du aux sentiments incestueux qu'elle ressent.
Le deuxième hémistiche confirme l'abandon de cette force par le verbe « demeurer » appuyant cette impossibilité d'agir. L'intention de Racine de jouer sur le corps de la femme reprend cette idée, Phèdre « ne [se] soutient plus, [sa] force [l'] abandonne » (v. 154), on remarque l'utilisation de mots négatifs « ne, plus, abandonne » et une allitération en « m » qui désigne une certaine mollesse qui souligne une absence de maîtrise de son corps. Ainsi, « Ses yeux sont éblouis » (v. 155) et ses « genoux dérobent sous [elle] » (v. 155). Elle n'est même pas capable de soulever ce qu'elle a de plus léger puisque « [ses] voiles [lui] pèsent » (v. 158) tout comme sa passion. Nous avons ici, une Phèdre mourante, un personnage qui demande qu'on la plaint. Acte 1 scène 3 phèdre se. Cette exténuation physique qui la détruit déjà est accompagnée par une Phèdre qui souffre moralement. Une souffrance Morale Dans le vers 159, les nœuds ont deux sens celui des chignions et celui du nœud tragique, le vers 160 est une manière pour Phèdre de reporter le désagrément sur les autres alors qu'elle peut se prendre qu'a elle-même, on voit ici un caractère arrogant de l'héroïne.