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Pour FUDGE, elle présente donc sa pièce Novembre, dans laquelle elle diffuse plusieurs valeurs « qui lui sont chères ». « Ça parle de l'amour du jeu, du fait d'être ensemble, de savoir collaborer, s'entraider et avoir du plaisir en groupe, explique-t-elle. De plus, il était important pour moi de montrer que les hommes et les femmes peuvent jouer les mêmes rôles. » Morgane Le Tiec, qui a repris la direction artistique de Sursaut en janvier dernier, s'implique aussi dans le festival, mais à titre d'interprète. Marché: début de séance confiant en vue - Tribune.fr. Une grande première pour l'artiste, arrivée il y a 10 ans au Québec pour danser avec les Ballets jazz de Montréal. « En tant qu'interprète, je trouve qu'il n'y a pas de différence entre performer dans un spectacle pour enfants ou pour adultes. J'entre dans le monde d'un chorégraphe, dans un personnage, et je me questionne sur ce qu'il faut transmettre comme histoire, comme message, à travers mes mouvements », explique-t-elle. On la retrouvera notamment dans Mellemrum, création in situ imaginée par la chorégraphe danoise Kitt Johnson.
Quand je pense à une création pour enfants, je me questionne surtout sur la logique de la pièce. Celle-ci doit être forte, cohérente, comme pour les relations entre les personnages. » La chorégraphe confie aussi qu'elle utilise beaucoup d'humour dans ses pièces lorsqu'elle s'adresse aux plus jeunes. « C'est un outil fantastique, un véhicule très efficace pour comprendre des choses, et ça fait toujours du bien de rire! » dit-elle. Depuis toutes ces années, Francine Châteauvert a tout de même compris que la proximité avec les enfants était la clé de son travail. Jeune danoise ne supporte pas les. « Il faut que ce soit accessible, mais sans tomber dans la facilité. Il ne faut pas prendre les enfants pour des bébés lala, il faut honorer leur intelligence. Ils peuvent prendre de l'abstrait, du poétique. Ils sont très capables d'aller là, au-delà d'une narration classique », ajoute-t-elle. Même constat du côté de M me Le Tiec, qui apprend peu à peu à prendre le relais de M me Châteauvert. « On peut apprécier la danse sans vraiment la comprendre.
Le corps parfait est alors remplacé par des nus plus réalistes de femmes dans une activité quotidienne, comme la toilette ou la coiffure. Enfin, les dessins signés à la fin de sa vie sont plus expérimentaux. Sur de grands formats, il saisit le mouvement des corps avec énergie et passion. Degas et le nu, jusqu'au 1er juillet. Musée d'Orsay, Paris 7e. 01 40 49 48 14.