Mais également du coeur (symbole de l'amour également) qui est un muscle et une pompe sanguine. Dans le langage des fleurs, les roses rouges, symbolise la déclaration d'amour, et la passion. Mais le rouge étant la couleur de la passion, il représente aussi la colère, le danger, l'interdiction. PEINTRE ITALIEN EN 4 LETTRES - Solutions de mots fléchés et mots croisés & synonymes. Bref, le rouge est LA couleur de sentiments et plus précisément de sentiments forts! LE COEUR Il représente depuis la préhistoire le siège de l'émotion. Mais pourquoi le coeur est-il représenté sous cette forme (parce qu'il faut bien reconnaître qu'elle n'a pas vraiment de ressemblance avec le vrai coeur humain)? Il semblerait que la forme symbolique du coeur date de l'antiquité. Les grecs illustraient des décors avec des représentations de feuilles de lierre qui, sans leurs queues, ressemblent aux représentations du coeur que l'on connait aujourd'hui. De plus, au Moyen Age, dans la peinture on commencent progressivement à remplacer les représentation réelles du coeur par le symbole que l'on connait actuellement.
Et les amants interdits devraient être arrachés à leur tranquillité d'un jour à l'autre. "[... ] racontons les amours du Soleil. Le premier, dit-on, ce dieu vit l'adultère de Vénus avec Mars; il est entre les dieux le premier à tout voir. Indigné du méfait, il révéla au fils de Junon, mari de Vénus, le furtif outrage fait à sa couche et l'asile des coupables. " - Ovide, Les Métamorphoses, chant IV Luca Giordano, Mars et Vénus surpris par Vulcain, vers 1670, huile sur toile, Académie des beaux-arts de Vienne En effet, Vénus et Mars n'ont pas tout à fait le droit de se fréquenter. Homère et Ovide nous racontent cette histoire d'amour, paradoxale s'il en est, entre la déesse de l'amour, personnification de la paix, et le dieu de la guerre, celle de la violence. Dans la peinture italienne il represente l amour femme. La représentation qu'en fait ici Botticelli, sujette à de nombreuses interprétations, a notamment fait penser qu'il s'agissait de montrer la victoire de cet amour sur la force et le conflit. De fait, les deux divinités tombent amoureuses alors que la déesse est déjà mariée à Vulcain, dieu du feu, patron des forgerons, réputé pour n'être point très avenant ni très sympathique.
Le Jardin d'Amour" D'après Pierre Paul Rubens Peinture à l'huile de la Renaissance baroque 20e siècle Reproduction de "Le jardin d'amour" D'après Pierre Paul Rubens (1610) Dans le Jardin d'amour, Rubens a célébré son mariage avec Helena Fourment, sa seconde épouse. Helena, la femme considérée comme "la plus belle d'Anvers", est représentée dans le tableau. Cette scène d'une fête de cour se déroule dans une atmosphère détendue où un groupe de personnes flirte dans un jardin idyllique. Antonio BELLUCCI, "L'Amour jaloux de la Fidélité" | Le site officiel du musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Les cupidons qui entourent le groupe portent les symboles de l'amour conjugal. Les fontaines ou sculptures des trois Grâces et de Vénus allaitante signifient la fécondité et le bonheur conjugal, tandis que le paon symbolise la déesse Junon, qui protège le mariage. Rubens utilise des motifs tirés de sculptures de la Renaissance, mais place la scène dans le portique maniériste de sa propre maison à Anvers, ce qui a donné lieu à l'idée qu'il s'agissait d'un autoportrait avec des amis. Dans les premiers inventaires, elle était appelée Famille de Rubens, mais dans tous les cas, il s'agit d'une allégorie et d'une exaltation de l'amour et du bonheur conjugal.
Il a beaucoup observé les œuvres de Michel-Ange et du Bernin puis est parti à Pompéi et Herculanum étudier les antiques. Tout cela se retrouve dans son travail. Il cherche la perfection des formes, dans un marbre qu'il veut pur, lisse et beau. Canova est le sculpteur de l'élégance et de la délicatesse. 2. L'histoire de Psyché et de l'Amour Sortez les mouchoirs, l'histoire de ces deux là est digne d'un joli film à l'eau de rose. L'histoire des deux amoureux est racontée par Apulée (125-180 ap. J. -C. ) dans l' Âne d'Or. Psyché, la jeune fille d'un roi était d'une beauté sans égale. Elle était souvent comparée à Vénus, et la surpassait même. Vénus, jalouse, demanda à son fils, Cupidon (ou Amour) de faire en sorte que Psyché tombe amoureuse de l'homme le plus laid. Mais, en découvrant la jeune femme, il en tomba amoureux. Pour vivre leur amour, il envoya Psyché dans un palais enchanté, où aucun humain ne vivait. Les amours divins de Botticelli : Vénus et Mars. Et Cupidon la rejoignait la nuit, pour vivre leur amour. Il interdisait à Psyché de voir son visage, pour qu'elle ne sache pas qui il était réellement.
Le tableau Anniversaire nous montre l'artiste lui-même et sa femme bien-aimée, Bella. Peint par son propre pinceau, il semble voler grâce aux ailes de l'amour! Konstantine Iouon. Baiser de Pâques, années 1920 Iouon était un élève du célèbre artiste russe Valentin Serov. Dans la peinture italienne il represente l'amour saison. Il a créé une série de graphiques sur la beauté et le charme de la Russie provinciale avec ses églises et ses bulbes dorés et sur les fêtes orthodoxes avec des gens qui passent des moments heureux, tout comme ces deux-là. Iouri Pimenov. Pendaison de crémaillère lyrique, 1965 Iouri Pimenov était le principal artiste du réalisme socialiste, montrant la vie soviétique à travers des lunettes roses, comme l'exigeait la propagande. L'un des thèmes principaux de son œuvre était la représentation de scènes d'une « vie nouvelle et meilleure » qui accompagnait la période de dégel. Cette toile représente des personnes qui ont finalement obtenu leur propre appartement, peut-être, elles y ont déménagé d'un appartement communautaire - et, enfin, elles ont un endroit où elles peuvent s'embrasser autant qu'elles le souhaitent!