Lire l'article sur Artistikrezo Image de la critique de Profession Spectacle Alain Françon ressaisit Botho Strauss en son Temps Par Pierre Monastier Il n'y a, dans notre face à face avec le temps, qu'une vaste impuissance humaine. Nous évoluons dans le temps; celui-ci nous précède, nous succède, nous déborde, n'a pas besoin de nous. Botho Strauss raconte la seule histoire qu'une personne humaine devrait oser vivre pleinement, celle de l'irruption progressive de notre désir profond à travers le temps, à travers les instants successifs habillés de rencontres et de jeux.... Lire l'article sur Profession Spectacle Image de la critique de Sceneweb mercredi 11 janvier 2017 Alain Françon remet Botho Strauss au goût du jour Par Stéphane Capron C'est l'un des auteurs allemands les plus joués dans le monde, peu en France. La version du Temps et la Chambre de Patrice Chéreau en 1991 a marqué l'histoire du théâtre (Molière du théâtre subventionné en 1992). Alain Françon fait redécouvrir cette pièce puzzle....
Flaubert, en visionnaire moderne, saisit l'acuité éloquente de la posture: « Emma était accoudée à sa fenêtre (elle s'y mettait souvent: la fenêtre, en province, remplace les théâtres et la promenade)… » Précisément, Julius (Jacques Weber) dit avec un reproche ironique et détaché à son compagnon Olaf (Gilles Privat), un couple beckettien: « Tu n'as pas encore regardé par la fenêtre aujourd'hui … Les sapins de Noël sont encore sur les trottoirs en février. Des flaques de glace recouvrent le sablage, huileuses, on dirait des feuilles de matière plastique…Tiens, en voilà une avec sa jupe au ras du genou – par ce froid – en collant noir … Jolie petite carpe. Effrayant. Rien qu'à sa démarche elle a déjà quelque chose d'avachi… feuilletage de magazine, pâleur de petit écran. » Pour que le théâtre de la rue – le Temps – advienne jusque dans l'intérieur de l'appartement – la Chambre – il fallait que soit installé le beau décor de Jacques Gabel: sur le mur de lointain, l'œil est attiré par l'ouverture blanche et spacieuse d'un habitat contemporain tandis que sur le plateau trône une colonne antique élevée, rouge et majestueuse.
Cela montre qu'elle rêverait d'être pardonnée pour sa tentative de meurtre sur son mari. Elle revient à la réalité en rêvant de choses plus réalistes, moins délirantes et qui sont le reflet de son désir de mener sa propre vie en étant libre d'aimer (symbolique de l'eau) puisque c'est une sensation d'étouffement qui est à l'origine de sa tentative de meurtre: "Elle inventait d'autres rêves plus humbles: elle arrangeait une maison au bord de la mer, voyait en esprit le jardin, la terrasse, disposait les pièces, choisissait un à un chaque meuble, cherchait la place pour ceux qu'elle possédait à Saint-Clair, se disputait avec elle-même pour le choix des étoffes. Puis le décor se défaisait, devenait moins précis, et il ne restait qu'une charmille, un banc devant la mer. Thérèse, assise, reposait sa tête contre une épaule, se levait à l'appel de la cloche pour le repas, entrait dans la charmille noire et quelqu'un marchait à ses côtés qui soudain l'entourait des deux bras, l'attirait". Ainsi, son obsession de l'amour se mêle à la réflexion sur le temps qui passe: "Un baiser, songe-t-elle, doit arrêter le temps; elle imagine qu'il existe dans l'amour des secondes infinies.
Le temps ", ce serait celui de l'histoire en bribes de Marie, réelle ou fantasmée. Et Marie, ce serait " la " femme, toutes les femmes, à la fois fascinante et monstrueuse, à l'instar de Médée, ou au contraire merveilleuse et gardienne d'une clé de compréhension du monde, à l'instar d'Alice. Mais c'est aussi une femme qui s'égare, tout autant qu'elle se retrouve. " L'audace des constructions, la curiosité à pervertir les traditions théâtrales et à inventer de nouvelles formes pour chaque pièce, est une condition essentielle du théâtre de Botho Strauss. Ses pièces ont d'ailleurs pour le metteur en scène une tournure singulière: elles se lisent difficilement, car elles sont souvent structurées de façon elliptique; mais à peine sont-elles parlées par les comédiens qu'elles deviennent plastiques, foncièrement comiques et non plus seulement mystérieuses " (Éloge de Botho Strauss prononcée par Luc Bondy pour la remise du Prix Büchner 1989). La beauté de sa pièce provient en partie de sa capacité à dépasser les aliénations, la banalité de la condition humaine, pour créer une sorte de "comique de l'instant", admirablement rendu par la mise en scène d'Alain Françon.
Tous arpentent les lieux avec inquiétude, frayant avec Marie Steuber ou avec l'Impatiente, figure radieuse et joueuse de Dominique Valadié. Que dire encore de ce Parfait Inconnu (Renaud Triffault) ou de l'Homme en manteau d'hiver (Antoine Mathieu) qui a sauvé de l'incendie de son immeuble la Femme Sommeil (Aurélie Reinhorn), nue et portant autour du cou l'adresse exacte de Julius, d'où la déposition de la dame céans? Le public ne distingue pas le réel de la fiction, la vérité des faits de l'invention ludique, ni les données objectives d'une narration contrariée par son dérapage, une perspective court-circuitée et probabilisée, esquissée rêveusement dans l'étoffe des songes approximatifs. Le privilège de l'art consiste à revisiter toujours l'étendue des possibles, suivant le cours chargé d'un imaginaire avide d'explorations infinies. Une leçon espiègle de vie comme une séance forte de grand théâtre. Véronique Hotte La Colline – Théâtre national, du 6 janvier au 3 février.
Résumé Dans sa chambre, Marie Steuber réfléchit aux dix années qui viennent de s'écouler. Elle se souvient de ses rencontres, de ses désarrois amoureux, de tous ces hommes et de ces femmes qu'elle a aimés et pour qui, en vain, elle a tant donné.
Une chambre qui ressemble à une rêverie, une chambre véritablement spirituelle, où l'atmosphère stagnante est légèrement teintée de rose et de bleu. L'âme y prend un bain de paresse, aromatisé par le regret et le désir. — C'est quelque chose de crépusculaire, de bleuâtre et de rosâtre; un rêve de volupté pendant une éclipse. Les meubles ont des formes allongées, prostrées, alanguies. Les meubles ont l'air de rêver; on les dirait doués d'une vie somnambulique, comme le végétal et le minéral. Les étoffes parlent une langue muette, comme les fleurs, comme les ciels, comme les soleils couchants. Sur les murs nulle abomination artistique. Relativement au rêve pur, à l'impression non analysée, l'art défini, l'art positif est un blasphème. Ici, tout a la suffisante clarté et la délicieuse obscurité de l'harmonie. Une senteur infinitésimale du choix le plus exquis, à laquelle se mêle une très-légère humidité, nage dans cette atmosphère, où l'esprit sommeillant est bercé par des sensations de serre-chaude.