Frida Kahlo a peint cet autoportrait emblématique avec collier d'épines et colibri comme une huile sur toile en 1940. Elle l'a créé après son divorce avec son collègue artiste mexicain, Diego Rivera et sa séparation de son amant, Nikolas Muray. Ironiquement, elle s'est remariée avec Rivera plus tard cette année-là et Muray a acheté le tableau pour améliorer la situation financière de Kahlo. Kahlo a peint cinquante-cinq autoportraits et bien que beaucoup la voyaient comme une surréaliste, Kahlo a commenté qu'elle peignait la "réalité" et le sujet qu'elle connaissait le mieux - elle-même. En solo mais pas si seul·e (11) – Entre les lignes entre les mots. La peinture était également un mécanisme d'adaptation pendant les périodes difficiles et dans ce portrait fascinant, elle dépeint ses sentiments en utilisant à la fois la symbologie chrétienne et aztèque. La peinture est magnifiquement équilibrée, le visage de Kahlo est le point central de l'image. Bien que ses yeux ne s'engagent pas directement avec le spectateur, ils sont légèrement baissés et semblent tristes, forçant le spectateur à considérer ses pensées et ses sentiments privés.
C'était peut-être pour plaire à son mari, Diego Rivera, qui était obsédé par ses longs cheveux. Au bas du tableau, le parchemin enroulé se lit comme suit: "Ici, je me suis peinte, Frida Kahlo, avec mon reflet dans le miroir. J'ai 37 ans et nous sommes en juillet 1947. Autoportrait avec collier d épines et colibri. À Coyoacan, au Mexique, l'endroit où je suis né ". En réalité, son âge était de 40 ans. Le tableau a été vendu aux enchères en mai 1991 chez Christie's à New York et a atteint un prix de 1 650 000 $. Le film de 2003 intitulé "Frida" mettait en vedette Salma Hayek jouant le rôle principal de Kahlo. Hayek était une artiste amateur passionnée et pendant le tournage et pendant son temps libre, elle a peint sa propre version de cette œuvre.
Pipiltine Le groupe social le plus bas au sein de la noblesse, étant des personnes qui avaient appartenu aux classes inférieures et qui, pour certaines raisons, avaient atteint remonter cette branche de la noblesse Certaines des raisons qui pourraient conduire un roturier à cette position étaient d'effectuer un grand exploit militaire ou étude pouvoir occuper des postes importants tels que le recouvrement des impôts ou l'administration de la justice. Il n'y a aucune preuve que quiconque soit passé du pipiltin au tetecuhtin, la différence entre les deux classes sociales étant grande. Pour continuer cette leçon sur ce qu'étaient les classes sociales des Aztèques, nous devons parler des principales classes inférieures au sein de la structure du mexique, la pas privilégié. Autoportrait au collier d'épines et colibri de Frida Kahlo. Dans le cas de la société aztèque, il est très intéressant de connaître ces classes, car elles sont beaucoup plus variées que celles que l'on peut trouver dans le monde européen, classes intermédiaires existantes entre liberté et esclavage.
Frida Kahlo était une artiste mexicaine de renommée mondiale, et son art et ses artefacts vivent à travers le musée Frida Kahlo ou la Maison Bleue. Alors que les gens peuvent trouver son travail dans le monde entier, c'est à La Casa Azul, le nom d'origine de la Maison Bleue, qu'elle se sent le plus à l'aise. La Casa Azul était le lieu de naissance, l'enfance et une partie de la résidence de l'âge adulte de Frida Kahlo, et son lieu de mort. De plus, c'est dans cette maison que Kahlo a découvert sa capacité à peindre, et cela a joué un rôle fondamental dans sa vie. Aujourd'hui, La Casa Azul est reconnue comme le musée Frida Kahlo, un établissement qui conserve les choses les plus personnelles qui révèlent le monde privé de l'artiste féminine la plus remarquable d'Amérique latine. Autoportrait avec collier frida kahlo. Emplacement du musée Frida Kahlo Le musée, également appelé la Maison bleue en raison de ses murs extérieurs bleu cobalt, est situé dans le quartier Colonia Del Carmen de Coyoacán à Mexico. C'est l'un des musées les plus connus et les plus visités du Mexique, accueillant environ 25 000 visiteurs par mois.
Le ciel nocturne est d'un mystérieux vert d'arsenic. "Quand la lune est cachée par des nuages", a écrit Munch, "c'est tellement secret". Cela ressemble à une affaire condamnée et illicite. Il fait partie d'un groupe de peintures inspirées de la ville balnéaire d'Åsgårdstrand, où Munch avait une résidence d'été. Ici, le soleil de minuit jette sa pénombre le long de la côte, transformant la mer en couleur fondante et créant des illusions de rêve. À l'intérieur clair de lune sur la plage à partir de 1892, la plage et la forêt qui l'entoure s'éloignent brusquement, convergeant vers un point de fuite directement sous une lune jaune (pensez à la géométrie dans Le cri). Autoportrait avec collier pour chien. Au-dessous d'elle, comme un collier de bijoux, se trouvent quatre autres lunes pâles et brillantes. 'Made to Haunt': Midsummer Night. Inger sur la plage, 1889. Musée d'art de Kode Bergen, collection Rasmus Meyer Les peintures d'Åsgårdstrand transpercent. Voici la sœur de Munch, Inger, assise parmi des rochers scintillants sur la plage, sa robe blanche brillant dans le crépuscule, sa peinture nette et épaisse comme un Rembrandt.