Ces pauses musicales, comme l'introduction du spectacle – la clarinette accueille le spectateur – sont inspirées par la musique klezmer, la musique juive d'Europe centrale (musique populaire, traditionnellement jouée lors des fêtes, mariages notamment, mais aussi musique de l'exil et de la douleur). Albert Cohen dit de ce texte qu'il est son testament. Que faire à Paris - Ville de Paris. Grâce à ce spectacle et à l'ardente sincérité de la lecture, aucun des mots n'en a été perdu, la transmission vers ceux que nous sommes aujourd'hui a été faite, celle de la mémoire bien sûr, mais aussi celle du pardon, puisque la mort atteindra le bourreau comme elle a atteint la victime. En cela ils sont frères. « O vous, frères humains, vous qui pour si peu de temps remuez, immobiles bientôt et à jamais compassés et muets en vos raides décès, ayez pitié de vos frères en la mort, et sans plus prétendre les aimer du dérisoire amour du prochain, amour sans sérieux, amour de paroles, amour dont nous avons longuement goûté au cours des siècles et nous savons ce qu'il vaut, bornez-vous, sérieux enfin, à ne plus haïr vos frères en la mort.
Dans ces deux extraits, on peut voir que durant le discours violent du Camelot l'enfant ne dit rien, aisin l'image dun dominant et t d'un dominer est très flagrante.. Tand•s que l'on ressent la haine du Camelot à travers son langage, ses insultes comme les mots « youpin, youtre, sale race Il vient même jusqu'? déshumaniser l'enfant dans la citation suivante « tu manges pas du cochon hein? Vu que les cochons se mangent pas entre eux. » donc c'est une insulte tres forte qui montre que pour lui le juifs ne sont pas des humains, c'est une sous race. Les « hein » répétitifs du Camelot crée une ponctuation sonore, qui sert a avoir l'approbation, de la foule, du public pour légitimer ses propos. Ô vous, frères humains |. On? Nous même l'impression de vivre l'instant, et de voir cet enfant devant nous seul face à une foule rigolarde et à un Camelot qui? un sentiment de domination car il s'attaque à plus faible que lui. Donc On ressent bien dans ses deux sections le rapport enfant/ adulte, les enfants n'ont pas leur mot à dire et encore moins un juif qui lui considéré comme inférieur, a cet epoque la on écoute pas ce que les enfant on à dire.
Résumé du document Comme Marguerite Yourcenar, Albert Cohen a renoué tardivement avec son inspiration d'avant-guerre pour donner en 1968 son chef-d'œuvre. Belle du Seigneur, troisième volume, après Solal (1930) et Mangeclous (1938), de la « saga » des Mangeclous qui s'achèvera en 1969 avec Les Valeureux. Le roman-somme se prolonge et éclate. Sommaire I. Deux aventures parallèles II. L'émotion et l'humour III. Ô vous frères humains | Only Human. Une dimension plus grande Extraits [... ] Le roman-somme se prolonge et éclate. Deux aventures parallèles L'aventure de son héros, Solal, est parallèle à la sienne. Albert Cohen est né à Corfou, dans une vieille famille juive de Céphalonie, analogue à celle des Valeureux autour desquels s'organise sa grande fresque romanesque. Il est devenu fonctionnaire international à Genève, comme Solal est sous-secrétaire général de la Société des Nations. L'émotion et l'humour Il existe apparemment deux Cohen: celui qui évoque avec une bouleversante simplicité sa mère défunte dans Le Livre de ma mère (1954); le satirique puissant, truculent même, qu'on a parfois présenté (dans un tout autre registre que Céline) comme un Rabelais du XXe siècle (tableau de la société internationale de Genève, légèreté des fonctionnaires internationaux, pusillanimité devant la montée du nazisme en 1936 et l'antisémitisme omniprésent).
Un enfant juif rencontre la haine le jour de ses 10 ans.