Elle mène une réflexion sur le geste, nourrie par des rencontres avec Odile Rouquet, Peter Goss et Lisa Nelson. Elle crée ses propres projets dès 2000 (Collectif Synalèphe). En 2009, Elle fonde Arts Mouvementés (2009), est associée au Théâtre 36 de Lausanne (2015-2017). Yasmine Hugonnet puise dans son corps et sa longue chevelure un champ de résonances multiples, une rencontre entre la forme, le mouvement et l'imaginaire. YASMINE HUGONNET "Le Récital des postures" les 16 et 17 novembre 2017 // TEASER from Théâtre Vidy-Lausanne on Vimeo. Pour obtenir les codes d'accès, contactez-nous à cette adresse.
Dossier en français à télécharger Project description – in English DES POSTURES (2014) Yasmine Hugonnet Solo CRÉATION mars 2014 Festival Les Printemps de Sévelin, Lausanne, Suisse. Durée: 50 minutes DISTRIBUTION Chorégraphie et danse Yasmine Hugonnet Collaborateur artistique Mickael Nick Création lumières Dominique Dardant Costumes Scilla Lardon Scénographie Yasmine Hugonnet, Dominique Dardant Regards et Replays Ruth Childs Conseils dramaturgiques Guy Cools Administration Violaine DuPasquier Diffusion Jérôme Pique Crédits photos Anne-Laure Lechat PRÉSENTATION « Le récital est une forme de concert pour un instrument: ici il s'agit d'un corps, dont la soliste exécute les postures selon une partition de notes suspendues dans le silence, méditatives. Autant de poses tenues alors que le mouvement circule dans l'imaginaire du spectateur… Le corps expose ses simples mystères avec une fertile puissance d'évocation.
En résidence à l'Annexe 36, Théâtre de Sévelin à Lausanne, Tanzhaus à Zurich, Dampfzentrale à Bern. Partenariat: Synalephe (FR) Le projet a bénéficié d'un accueil studio au Centre National de la Danse à Pantin France. Première: 19 et 20 mars 2014 – Printemps de Sévelin Théâtre de Sévelin 36 Lausanne PRESSE et autres Regards LE RÉCITAL DES POSTURES – TOURING DATES
Ce Récital est en somme «un moment de récolte de tout ce qui est en mouvement, même si le corps donne l'impression de se figer dans l'immobilité. » Extrait de l'article de Cécile Dalla Torre pour le journal Le Phare Chorégraphie et interprétation: Yasmine Hugonnet Collaborateur artistique: Michael Nick Lumières: Dominique Dardant Costumes: Scilla Ilardo Regard: Ruth Childs Conseils dramaturgie: Guy Cools Production: Arts Mouvementés Coproduction: Théâtre Sévelin 36 Centre Culturel Suisse Du 28 au 29 janvier 2015, à 20h / Durée: 50 mn
Un corps solitaire qui glisse paisiblement de postures en postures, tantôt grotesques, tantôt en équilibre, comme s'il explorait l'expressivité et la mémoire des possibilités qu'il découvre: une danse sensible et drôle dédiée à la perception de son spectateur. Un corps de femme sur une scène blanche et vide. Il est figé, plié, jambes raides et de longs cheveux bruns glissent sur le sol. Lentement, attiré par on ne sait quelle force, le corps s'affaisse – elle abandonne. Imperceptiblement une jambe se redresse, ça vit, une tension anime le corps, on dirait qu'elle vole, voilà un arc de danse classique, puis un effort trop grand, ou un recroquevillement. Bientôt le corps se dénude. C'est un corps naissant qui explore ce qu'il peut et ce qu'il sait, lentement, patiemment, tout entier attentif à ce que le mouvement, aussi imperceptible soit-il, l'amène à faire. Parfois il explore des postures inédites qu'il semble détailler avec autant d'adresse que de concentration. Il croise parfois des postures évocatrices, parfois burlesques, comme s'il portait en lui une mémoire des formes.
Or c'est précisément dans la justesse de ces nuances que s'éprouve pleinement l'attention magnétique, presque hypnotique que la danseuse nous impose, longuement travaillée par l'expérience des pratiques somatiques. S'y distingue alors le plaisir de nous laisser éprouver enfin que la mise en scène d'une infinie lenteur peut s'abstraire d'une uniformité pourtant si convenue. Notre regard, à mesure qu'il s'aiguise et saisit le flux de son mouvement avec plus d'acuité, se surprend à guetter à la surface du corps le tressautement du geste là où il émerge, à la pointe du pied ou dans le creux du nombril. Cependant il demeure saisissant de s'apercevoir à quel point l'œil semble parfois impuissant à saisir les torsions complexes auxquelles elle se livre, jouant de l'ondulation de ses épaules contre le sol et des vagues qui soulèvent une à une ses vertèbres. Comme pour nous y aider la danseuse se met à nu, littéralement, parce que c'est sans fards que le corps se dévoile pleinement aux regards et donne à voir l'inscription profonde de la tonicité de chaque geste qu'elle propose.
Retour à la page spectacles Spectacles 2022 Tout public (nudité de l'interprète) | Performance Gestuelle Un corps nu, donné et tendu, aussi graphique et vibrant qu'une esquisse au crayon sur une page blanche; un récital où l'instrument est le corps de la soliste... Une femme à longs cheveux noirs, au corps nu… Ce corps se fige parfois dans des postures étranges, difficiles à tenir. L'enjeu n'est pas de ralentir pour le plaisir de l'exploit mais « pour écarteler le temps » et habiter l'espace ludique, presque enfantin, de la métamorphose… Ici, le corps est un instrument dont la soliste exécute les postures. Autant de poses tenues alors que le mouvement circule dans l'imaginaire du spectateur… Le corps expose ses simples mystères avec une fertile puissance d'évocation. Le caractère très graphique de l'ensemble, le travail sur la silhouette, l'humour font écho à la matérialité de la présence: muscles déliés, tête effacée dans le sol, renversements, chevelure multi-fonctions… Epinglé dans la blancheur de la scène, le corps s'affirme et se fait oublier, jusqu'à ce que la voix lui vienne et nous parle de l'intérieur de la peau… Tel un rite chorégraphique, dans cet espace vibratoire entre interprète/public, naît l'Idée d'un Corps.