_pepe_ En réponse à JohncacaSmith Dit comme ça, ça peut prêter à confusion. La déchéance de nationalité pour les terroristes qu'on attrape après leur méfait, ça ne sert pas à grand chose, en effet. Mais se foutre de la nationalité d'une manière générale, ça fait quand même partie des causes de la situation catastrophique dans laquelle on se retrouve aujourd'hui. La nationalité, c'est ce qui permet notamment de contrôler et d'agir administrativement (et donc préventivement) sur des individus. Comme par exemple, de ne pas fournir un visa à un imam qui vient prêcher le jihad dans nos mosquées, ou d'offrir un moyen de le faire repartir chez lui quand on n'a pas assez de preuve pour l'arrêter. C'est également ce qui permet de contrôler plus efficacement les déplacements de personnes aux frontières, frontières qu'on ne fait pas totalement disparaître lorsqu'on se soucie réellement de l'intérêt d'avoir des nationalités. La nationalité, c'est aussi ce qu'on a donné à tour de bras à des gens qui n'avaient aucune volonté de se soumettre aux principes de droit et à la culture (normes, coutumes et usages) de leur pays d'accueil, contrairement à ce qui se passe encore dans d'autres "grandes démocraties", et qui sont plus enclin à menacer l'intérêt commun, notamment pour le compte de pouvoirs étrangers.
Magritte est un peintre belge du mouvement surréaliste. Il nait le le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique dans une famille très modeste. De 1916 à 1918, il étudie la peinture à l'Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles puis travaille comme graphiste dans une usine de papiers peints. Vers 1920, il découvre le cubisme et le futurisme, puis le surréalisme, plus particulièrement à travers l'oeuvre de Giorgio de Chirico. Arrivé à Paris en 1927, Magritte rencontre André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí et Paul Eluard. Ses peintures jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Photographe, écrivain, poète, Magritte traverse les courants surréaliste et impressionniste. Il adore jouer avec les couleurs et les mots. « L'art de peindre est un art de penser «, expliquait-il. Les titres de ses tableaux sont ainsi toujours à double sens. Par exemple, un de ses tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte « Ceci n'est pas une pipe «. Il s'agit en fait de considérer l'objet comme une réalité concrète et non pas en fonction d'un terme à la fois abstrait et arbitraire.
La Belgique a connu un important mouvement surréaliste au début du 20ème siècle. Ce mouvement artistique regroupait des écrivains, des peintres. Les surréalistes rejetaient les conventions et faisaient la part belle à la folie douce, à l'inconscient et au rêgritte est sans doute un des peintres surréalistes les plus connus. Les tableaux de Magritte sont peuplés d'hommes en complet sombre et coiffés d'un chapeau melon. Ils représentent souvent des objets ordinaires, tirés de la réalité quotidienne: fromage, parapluie, verre d'eau, nuage ou... pipe. Mais Magritte enlève ces objets de leur contexte contexte Les circonstances, les conditions, les explications d'un événement, d'un fait, d'une action les associe avec d'autres, avec lesquels ils n'ont à priori pas de lien. Les tableaux de Magritte comportent tous une part d'étrange. Ils laissent le spectateur songeur. Avec la tête pleine de questions. C'est que le but de Magritte n'est pas de représenter la réalité, mais d'en dévoiler les mystères.
C'est quelque chose qui arrive constamment. Tout ce que nous voyons cache autre chose, nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons. Il y a un intérêt pour ce qui est caché et que le visible ne nous montre pas. Cet intérêt peut prendre la forme d'un sentiment assez intense, une sorte de conflit, pourrait-on dire, entre le visible qui est caché et le visible qui est présent. 3. Golconda Titre français: Golconde Année: 1953 La pièce dépeint une scène d'"hommes qui pleut", presque identiques les uns aux autres vêtus de pardessus sombres et de chapeaux melon, qui semblent soit tomber comme des gouttes de pluie, flotter comme des ballons à l'hélium, soit simplement stationner dans les airs comme non. le mouvement ou le mouvement est implicite. La toile de fond présente des bâtiments aux toits rouges et un ciel partiellement nuageux principalement bleu, ce qui donne du crédit à la théorie selon laquelle les hommes ne pleuvront pas. Les hommes sont également espacés dans un treillis, faisant face au point de vue et reculant en couches de grille rhombique.
Les visages enveloppés étaient un motif commun dans l'art de Magritte. L'artiste avait 14 ans lorsque sa mère s'est suicidée par noyade. Il a vu son corps repêché dans l'eau, sa chemise de nuit mouillée enroulée autour de son visage. Certains ont émis l'hypothèse que ce traumatisme a inspiré une série d'œuvres dans lesquelles Magritte a obscurci les visages de ses sujets. Magritte n'était pas d'accord avec de telles interprétations, niant toute relation entre ses peintures et la mort de sa mère. « Ma peinture, ce sont des images visibles qui ne cachent rien », écrit-il, « elles évoquent le mystère et, en effet, quand on voit un de mes tableaux, on se pose cette simple question: « Qu'est-ce que ça veut dire? » Ça ne veut rien dire, parce que le mystère ne veut rien dire non plus, il est inconnaissable. 5. The Empire of Light Titre français: L'Empire des lumières Année: 1953 – 1954 Dans Empire of Light, dont il existe de nombreuses versions (voir, par exemple, celles du Museum of Modern Art, New York, et des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles), une scène de rue sombre et nocturne s'oppose un ciel bleu pastel baigné de lumière parsemé de cumulus duveteux.